Em peça, escuridão faz 'podres' de família flutuar; ouça atriz

Bob Sousa/Divulgação

Com texto de Camila Appel e direção de Hudson Senna, Véspera estreia nesta sexta-feira em São Paulo

"Homeland" chega ao fim com episódio violento entre amigos

Desenhos de guerra de Lasar Segall são expostos em SP

Diretor de "O Profeta" leva violência a Cannes

Filme de Neville d'Almeida perdido por 40 anos terá 1ª exibição no país

Audiência Pública em São Paulo

Adesão ao Sistema Nacional de Cultura em Minas Gerais é tema de audiência em Montes Claros

São Paulo discute com ministério inclusão no Sistema Nacional de Cultura

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Audiência Sistema Nacional de Cultura

18 de Maio

Audiência Pública em Montes Claros – Sistema Nacional de Cultura em debate

198ª Reunião da CNIC

18 de Maio

Divulgada lista de selecionados para programa do MinC

Agenda SE – 16 de maio

Agenda SE – 15 de maio

Agenda SE – 14 de maio

Agenda SE – 12 de maio

Agenda SE – 11 de maio

O amador é quem faz o teatro

Por mais que procurem não dar importância e, às vezes, até menosprezar o teatro feito de forma amadora, é preciso deixar claro que se comete a maior das injustiças, pois é justamente entre os amadores, que a arte de fazer de Teatro, respira e se revigora dia-a-dia. É no Teatro amador que a arte se preserva e onde se é capaz de ver brotar novos atores de verdade.

Porque é no teatro amador que se vive de fato, toda a dificuldade que se tem para colocar um espetáculo em cartaz, a necessidade de se custear a produção, de viabilizar a montagem, muitas vezes com recursos ínfimos e escassos e compartilhados pelos integrantes do grupo. E é no teatro amador que se aprende a abdicar da própria vida em favor da arte.

Não podemos renegar, diminuir, ou até mesmo desdenhar de quem faz teatro de uma forma amadora devemos sim, louvá-los, pois, todos eles, são desprendidos de quaisquer outros valores, e, levam muito mais em conta a coisa artística do que o lado financeiro, e, em nome do teatro, preocupam-se apenas em mostrar a grandeza na arte de interpretar, esperando apenas alguns sinceros aplausos.

Muito me entristece quando desqualificam e diminuem os esforços destes “dom quixotes” do teatro, pois não leva-se em conta, nem mesmo a boa intenção de mostrar a arte do Teatro. É claro que muitos tem defeitos e mostram deficiência nas suas apresentações, mas, precisamos aprender a enxergar em cada uma dessas apresentações, a semente do teatro germinado, que, por certo, mante-rará viva a cultura teatral.

Seja na escola, na igreja, na associação de classe, a iniciativa de levar a arte do teatro para as pessoas, deve ser respeitada, pois, mesmo que não haja a mesma qualidade que se espera e que se encontra em produções de quem vive da arte do Teatro, a intenção de preservar a magia que a arte de interpretar desperta nas pessoas, precisa ser levada em conta.

Somente com a preservação do Teatro amador, onde se planta a semente do fazer teatral, que o Teatro sobreviverá. Quem achar que a má qualidade de quem produz teatro de forma amadora pode contribuir para a desvalorização da arte, pode estar comentando um grande equívoco, pois, que atire a primeira pedra, aquele que hoje é um artista famoso, que no início de sua carreira, não fez parte de um grupo amador.

O Teatro amador precisa ser respeitado e incentivado, ao invés de ser desqualificado e desprestigiado. Quem sabe, a contribuição dos que hoje já são unanimidades do meio teatral, não venha fortalecer e fazer com que o Teatro Amador continue sendo o grande celeiro de novos talentos do teatro nacional?

Por onde anda a ousadia do artista?

Os anos eram de chumbo, vivia-se uma ditadura violenta, a censura calava qualquer tentativa de manifestação contrária ao regime, mas apesar disso tudo, ainda havia quem pregasse a paz, o amor, buscasse a união em comunidade. e o artista, reunido em grupos, tinha a coragem de ousar, provocar, contestar e enfrentar àqueles que tentavam calá-lo. Por onde anda a ousadia do artista?

Hoje vivemos tempos de plena democracia, mas, uma ditadura velada, com uma censura tão ou mais ferrenha de que outrora, nos vigia com olhos de doberman e, além disso tudo, não existe mais respeito com as diferenças,  busca-se sempre o conflito ao invés da conciliação, e o indivíduo se tornou mais importante que a comunidade, vivendo por status e poder. Por onde anda a ousadia do artista?

Outrora o artista provocava a sociedade careta e covarde que se escondia por trás de uma ditadura, hoje, o artista se esconde dos caretas desta sociedade politicamente correta. Por onde anda a ousadia do artista? Até quando o artista vai agüentar calado que falsos moralistas determinem e calem a manifestação artística? Logo o artista, que sempre andou a frente de seu tempo, não pode entregar os pontos assim, tão calmamente.

Já está mais do que na hora de ousar, provocar, cutucar, tirar a máscara desta sociedade que prega uma coisa e nos porões de suas vidinhas medíocres, prega justamente o contrário. O artista precisa ser a voz, a força para desmascar essa hipocrisia que nos ronda. A criatividade do artista tem de ser a arma contra tudo isso que vivemos hoje em dia. Retomemos a provocação, a ousadia de enfrentar os “nãos” da sociedade e vomitemos sobre ela, todo o nosso amor pela vida.

Não é possível, que pessoas de almas vazias, preocupadas em tecnologia e no seu próprio bem estar, levantem bandeiras contra tudo aquilo que vai de encontro ao que eles não querem ver exposto. Não é possível, que pessoas de comportamento reacionário, preocupadas em ganhar dinheiro e no que deixarão de ganhar por certos comportamentos, venham interferir na criatividade do artista.

O artista sempre se posicionou contra a caretice social, contra os bons costumes de uma sociedade hipócrita, sempre andou na contramão do que seria o certo para a maioria, por que, de uma hora para outra, perdeu sua ousadia? Por que tanto medo de enfrentar os reacionários desta sociedade careta e covarde de hoje em dia? O artista pode mais do que eles, pois só o artista é capaz de mostrar exatamente como eles são.

Ou o artista sai de trás de suas trincheiras e volta a provocar, a ousar, a contestar, a cutucar e a incomodar de fato essa sociedade careta e covarde que se esconde atrás do chamado politicamente correto, ou vai ser apenas encarado como um passatempo e uma diversão para aliviar o estresse desses hipócritas após mais um dia de trabalho.

A televisão nossa de cada dia

Não é de hoje que a discussão sobre a programação da televisão movimenta os noticiários especializados neste veículo de comunicação. Muitos se queixam da baixaria e da falta de qualidade que se registra em todas as redes de televisão, indistintamente, mas, na minha opinião, a televisão, nosso velho veículo de comunicação, passa por uma enorme crise de identidade.

Aquela televisão que causou fascínio quando ganhou os lares brasileiros no começo dos anos cinqüenta e se tornou o melhor meio de informar e entreter a população, perdeu fôlego diante dos avanços tecnológicos e, a indecisão de qual linguagem usar para se comunicar novamente com o povo, tem produzido coisas desastrosas, não falo de mal-gosto, pois o gosto é muito subjetivo.

São programas apelativos, noticiários e programas sensacionalistas, uma enxurrada de programas repetitivos e requentados, que saturaram o telespecta-dor de tal forma, que a migração para outras mídias é quase um convite. Até mesmo as novelas, que sempre foram algo que mantinham o interesse do pú-blico, já dão sinais que estão enfrentando uma crise de comunicação.

É claro que falo por mim e pelo que vejo ao meu redor, mas usando a metodologia comparativa que é usada pelos institutos de pesquisas, não é difícil perceber que não estou sozinho. Sei até de pessoas, que apesar de acharam a tele-visão decadente, assistem aos programas apenas para terem o que argu-mentar nas redes sociais. Eu, realmente ando sem paciência para assistir tele-visão.

Acho que enquanto a televisão não encontrar a linguagem pela qual vai se comunicar com o seu público, vamos ter que acompanhar bons e maus programas, bons programas sim, pois há tentativas de se realizar coisas boas, procurando pescar novamente o telespectador, só que a quantidade ruim ofusca as poucas tentativas boas. Mas tenho certeza que essa nossa televisão de cada dia, que foi surpreendida pela popularização de outras mídias, ainda vai se recuperar.

Está certo que a mudança do perfil dos telespectadores, inclusive entre as chamadas, classes “C” e “D”, tem contribuído para esse quadro, pois a grande massa da audiência de hoje em dia, se concentra justamente nestas classes, e são elas que estão determinando as escolhas das grandes redes de televisão. Talvez, isso também esteja impactando nos números da audiência.

A televisão sempre foi o maior veículo de comunicação de massa, o que sempre soube falar com todas as classes, indistintamente, portanto, no momento em que a televisão reencontrar o jeito de se comunicar, aposto que a programação vai dar um salto de qualidade e fazer desta nossa velha amiga, a melhor opção para informar e entreter o povo.

Literatura Libanesa Druza

Bispo Maronita visita libaneses em Belém

Culinária árabe na vida dos descendentes libaneses

O Inorgânico como Fertilidade – Sobre Balés Neoconcreto n. 1 e n. 2

Alice Ripoll no Dança Pra Cacilda

FUNCEB lança sete editais

Publicação sobre performances abre convocatória

Festival de espetáculos brasileiros na Espanha

Começou hoje em Vitória-Gasteiz, na Espanha, o Festival Scratxe Underground Brasil, que leva nove espetáculos brasileiros para duas cidades espanholas, no primeiro período de 14 a 19 de maio em  Vitória-Gasteiz, e no segundo, de 28 de maio a …

Cinderela no SESC Patativa do Assaré

Estreia hoje, 17 de maio, no Teatro do SESC Patativa do Assaré, Juazeiro do Norte, o novo espetáculo da Alysson Amancio Cia. de Dança, Boa Noite Cinderela. Nesta produção o coreógrafo discorre sobre os sonhos, e o esteriótipo …

Bach-Bacena – just a litle bit (A-normal) – Alemanha

Bach-Bacena – just a litle bit (A-normal) é um espetáculo do bailarino e coreógrafo Wagner Moreira, barbacenense que vive a nove anos em Görlitz, Alemanha. Este espetáculo é sua defesa de tese de mestrado, na Palucca Universidade de Dança …

Palestra site specifc / in situ

Acontece nesta quarta-feira, 16 de maio, a palestra com Carmen Morais, que irá refletir e discutir sobre a criação em dança sob a perspectiva do site specifc / in situ. Falar como as criações artísticas se compõem ao redor de …

Encontros Setoriais das Artes da FUNCEB

Os Encontros Setoriais das Artes da FUNCEB continuam nos próximos dias, 16 e 17 de maio, no Espaço Xisto Bahia. Na quarta-feira serão discutidos o Audiovisual, Circo, Literatura e Teatro; na quinta-feria, será a vez das Artes Visuais, Dança e …

Um diálogo entre gerações em City Maquette

Mathilde Monnier mostra nesta quarta e quinta-feira, 16 e 17 de maio, o resultado do projeto City Maquette, às 21h30, no Centro Cultural Vila Flor, Guimarães, Portugal. Este trabalho foi desenvolvido a partir da ópera Surrogate Cities (1996), …

Programa seleciona 17 projetos para intercâmbio no Uruguai

Presidente da Capes recebe homenagem na Embaixada da França

Capes assina acordo com universidade do Texas

Capes participa de Fórum Nacional da Undime

Parfor é tema de Oficina de Trabalho na Capes

Estudante de escola participante do Pibid é selecionada para programa nos EUA

Universidade Federal de Alfenas realiza seminário de socialização Pibid

Estudantes de baixa renda farão exame de proficiência em inglês

Seminário sobre metropolização resultará em edital de indução de estudos no tema

Brasil não deve se prender a modelos de desenvolvimento de cidades dos EUA, diz expositora

Bibliografia crítica do teatro brasileiro

BIBLIOGRAFIA CRÍTICA DO TEATRO BRASILEIRO

APRESENTAÇÃO

João Roberto Faria (coord.)

Esta bibliografia é uma contribuição do GT TEATRO BRASILEIRO aos estudantes e pesquisadores ligados aos cursos de Artes Cênicas, Letras e História. Trata-se de um trabalho – ainda em processo - de levantamento da bibliografia crítica que se encontra em livros, revistas, anais de congressos, dissertações de mestrado e teses de doutorado. Inevitavelmente sempre haverá lacunas a preencher, pois um trabalho dessa natureza requer constante atualização, o que significa que o leitor destas linhas também pode ser um colaborador, enviando-nos dados bibliográficos – de sua própria autoria ou de outrem - que serão incorporados ao que já está feito, e apontando eventuais incorreções. Deixo aqui meu email para contato: jgfaria@uol.com.brEste endereço de e-mail está protegido contra spambots. Você deve habilitar o JavaScript para visualizá-lo.

Para a organização desta bibliografia foi fundamental o empenho dos membros do GT TEATRO BRASILEIRO, a quem agradeço imensamente: Adilson Florentino, Adriano de Assis Ferreira, Ana Bevilaqua, Christine Junqueira, Diego Molina, Elen de Medeiros, Elizabeth Ribeiro Azevedo, Fabiana Fontana, Gabriela Maria Lisboa Pinheiro, Giuliana Simões, Joana Ribeiro Tavares, Larissa de Oliveira Neves, Luiz Francisco Wasilewski, Maira Mariano, Márcio Freitas, Maria Assunção, Nanci de Freitas, Pedro Paulo Ramos, Samuel Swertz Cruz e Tania Brandão.

Quero destacar o trabalho de secretariado de Christina Barros Riego, em São Paulo, e de Marta Metzler, no Rio de Janeiro, sem o qual seria difícil levar a cabo empreitada de tal envergadura.

A consulta aos dados pode ser feita, por enquanto, apenas aos dois blocos iniciais. Basta clicar logo abaixo e fazer a busca por nomes, assuntos ou temas. Quem quiser colaborar com esta bibliografia, clique em “Normas para a apresentação da bibliografia crítica” para saber como me enviar algum dado bibliográfico.

1. Livros e capítulos de livros.

2. Prefácios, estudos introdutórios, posfácios, apresentações etc.

3. Textos publicados em revistas (artigos, entrevistas, depoimentos etc) e anais. (em construção)

4. Dissertações de mestrado e teses de doutorado. (em construção)

5. Normas para a apresentação da bibliografia crítica.

Destaques

www.portalabrace.org/memoria

Campo Grande recebe itinerância dos novos editais do Rumos

Goiânia recebe a exposição Volta ao Dia em 80 Mundos

Workshops debatem os caminhos da arte contemporânea

Estreia neste mês Mr. Sganzerla - os Signos da Luz

Estreia neste mês Mr. Sganzerla - os Signos da Luz

ATENCIÓN TODOS LOS ARTISTAS URUGUAYOS

Llamado - Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística

Nro. de publicación: 16878

Dirección Nacional de Cultura

Inicio: 15/05/2012

Fin: 15/06/2012

Lugar de recepción: Dirección Nacional de Cultura. San José 1116.

Horario: De 13 a 17 hs.

Información adicional:

La Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura convoca a interesados en participar del  “Fondo…

CONVOCATORIA

CONVOCATORIA MOVIMIENTO.TV

Termina Festival Videodanza Ecuador 2011

Terminamos la 3ra edición del Festival con la muestra de la obra de danza contemporánea "Justo una imagen" de Denise Stutz y Felipe Ribeiro (Brasil) el jueves 29/sept. 20h30 en el Teatro Variedades (Quito).

Te esperamos!!!

 …

Programadores e curadores interessados no Festival Panorama

Anote na sua agenda: o Festival Panorama - 20 Anos será realizado entre 4 e 20 de novembro, em vários espaços da cidade do Rio de Janeiro.

Se você é um programador ou curador brasileiro e quer visitar a 1ª Plataforma Carioca de Artes Cênicas e o festival, entre em contato pelo email prof@panoramafestival.com. Graças ao generoso apoio da Prefeitura do Rio, através da Secretaria de Cultura,…

Paysandu volta sua mira para o Águia de Marabá

As novas caras da seleção brasileira

Parauapebas é classificada como cidade turística do Pará

Reunião Brasileira de Antropologia acontece na UFPA

Preços ao consumidor diminuem em quatro capitais pesquisadas pela FGV

IMPERDÍVEL: Workshop de Interpretação com Diretor Global PEDRO VASCONCELOS

O Studio de Atores convida a todos para Workshop de Interpretação com o diretor das novelas "Amor Eterno Amor", "Sete Pecados", "Alma Gêmea", "Hoje É Dia de Maria", "Paraíso", "Escrito Nas Estrelas", "Morde e Assopra", entre outras.

IMPERDÍVEL! I FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES DRAMÁTICAS. Um dos mais completos!

TOUR - RJ !!! WORKSHOP COM FÁTIMA TOLEDO NO RIO DE JANEIRO - VAGAS LIMITADAS !!!

SUCESSO ABSOLUTO.! Após desembarcar do México, onde preparou elenco de novo longa, Fátima Toledo virá ao Rio entre 18 e 22 de Junho, para realizar um Workcine, e em seguida , em Belo Horizonte.**

As vagas são limitadas. Os interessados deverão entrar em contato com a produção da SA Filmes.

WORKCINE FÁTIMA TOLEDO - EXCLUSIVO NO RIO DE JANEIRO EM 2012

A PREPARADORA DE ELENCO DOS MAIORES SUCESSOS DO CINEMA NACIONAL.

Fátima Toledo, criadora do Método de Interpretação para Cinema e TV, conduz o trabalho em profundo mergulho na alma do artista, através de aulas práticas e vivências focadas na humanização. As preciosas técnicas envolvem: bioenergética, meditação, improvisação, auto conhecimento e sensibilização. A certeza é de que todos participantes são agraciados com um novo olhar sobre a arte de atuar.

Preparou o elenco dos longas: Cidade de Deus, Central do Brasil, Assalto ao Banco Central, Cidade Baixa, Tropa de Elite, Tropa de Elite II, Central do Brasil,  e 2 Coelhos (atualmente em cartaz em todo o Brasil), entre outros tantos filmes. Desenvolve trabalho com atores há 30 anos. Vai preparar o elenco de A Praia do Futuro com Wagner Moura.

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